野村art & 絵画教室

 黒を上手く使った画家である。ガッチリとした構成で隙がない画面は少ししんどい。もっとゆったりとしても良いんじゃない曽太郎君って言いたいね。でもそれがいいところかもしれない。  秀でているのは人物画だと思う。実にモデルとなった人の性格まで写しとっている。絶対に人物画が最高だ。風景は先に書いたようにガッチリし過ぎているので浮き彫りみたいに見える。でも、静物画には良いものも多くあるね。偉そうに言ってごめんなさい。  　　　　　　　　　

フィンセント・ファン・ ゴッホ書簡全集を５０年前に購入して、今までに５回通読した。余程入れあげているみたいに思うけど半世紀中のことだからそれ程でもない。 ゴッホは私小説家か？と思う程、内容がある。青年時代の恋物語、失恋騒ぎ。家族との軋轢。伝道師になろうと炭鉱町での布教活動。期待と絶望、とにかく青年期から死の直前まで弟テオや友人らとの手紙のやり取りで、その人がわかる。手紙のことをもう少し書くと、テオに宛てた手紙の殆どは画材の催促と生活費の要求になる。勿論中心になる内容は、絵の自評や気になる画家連中の作品評などだけどね。テオは最大限これに応えている。テオよ頑張ったねぇ。  

「 叫び」で有名な画家だが、あのようなキワモノとは言わないがもっと精神性の高い作品が沢山ある。穏やかな絵もある。 ノルウェーの土地柄で雪景色などにも雄渾なものがあるし、労働する人々の日常を描いた作品などいろいろなテーマで描かれている  精神的に不安定な時期もあったが、それらを乗り越えて活動したんだろう。晩年のベッドの横に立つ自画像など好々爺みたいに見える。見方によっては呆けたようにも見える。

 子供が描いたように純真といえばそう言えるし、下手糞にも見える絵だね。印象派の絵が徐々に一般的になって飽きられるようになって、表現が個性的になってくる頃に頭角をあらわしてきたんだ。 生涯画技の進みを止めなかった画家だ。壁画のように大作もあれば小品もある。体力的に弱ってきた晩年は、ベッドの上でも平面作品を制作できるように切り絵に取り組んでいる。 始めに子供のような絵といったが、もちろんそんなことはない。素描を見ればその持っている描画技術の並々ならぬ技量が伺える。一本の線で表した女性の姿が生きているのだ。並の力量でこのデッサンが描けるものでない。切り絵にもその力が現れて いる 北斎が死ぬまで頑張るといったようにマチスも同様に頑張った。エライねぇ。       

 彫刻家マリーニはほのぼのとした雰囲気の作品を作っている。あっけらかんとした感じがする。とくにテラコッタ作品である掲載写真の３枚目の夫婦像など温かい温度を感じる。  馬に乗った人物が両手を広げてまるで十字架になったような感じの作品は、緊張感を含んでいる。４枚目の作品は木彫彩色である。

 道化師や王様やキリストや聖女や娼婦、とにかくいろいろな人を描いている。どれもいかにもルオーが描いたといわんばかりの迫力で迫ってくる。サインはいらないネ。 黒々とした太い線描が特徴だが、これは輪郭線ではない。 太いところと細いところが組み合わさって立体感を表すとともに、色彩としても働いていてガッチリと構成されている。 黒で囲まれた中に鮮やかな色が散りばめられていて実に瑞々しい画面を作っている。天才だねぇ。

 ピカソが亡くなった時、世界に名が轟く巨匠の死は注目された。とにかく作品数が多く、価格も高額であった。 ピカソの作品は独特の表現であるから、作家が亡くなったら価値が大きく変わるのではないかと言われた。価値がうんと低下すると言う人もいた。 亡くなって半世紀以上経つがピカソ作品の値打ちは下がっていない。芸術家として本物だったんだ。私が言うのも何だけど・・・。