野村art & 絵画教室

 マルセル・プルースト著「失われた時を求めて」を読んでいる。２０世紀最高傑作といわれ、且つ世界で最も長い小説の一つとされている「失われた時を求めて」を・・だ。 何で、そんな事を思いついたのかというと、 名前は昔から知っていたが読む気はさらさら無かった。それを読むようになった切っ掛けは、ホックニーの本を読んでいて彼が「失われた時を求めて」を愛読書？にしていることを知ったから・・。ゲイジュツカ(^^)なら読むべき本だと思って読む気になった。 ちくま文庫版で全１０巻ある。１年で読めるか２年で読めるか？生きてる内に完読できるか・・まぁ、読む気が続くかどうかが問われる。疑問符がだいぶ付く読書計画なので無駄をしないように図書館で借りることにしている。 先ずは第１篇「スワン家のほうへ」を読みながら、適宜感想を書いていきたい。感想文は上に上に順に載せるので下のほうが古くなる。        アルベルチーヌとの関係がいろいろ描かれる中で、第二篇の終わりがけに最終的に別れるようなことになっている。アルベルチーヌの寝所に誘われるところで、そのまま侵入しアルベルチーヌに接吻をしようとするが拒まれてベルを鳴らされてしまう。何なんだ。このドタバタ喜劇のような展開は？・・・「花咲く乙女たちのかげに」の最終盤の描写がまるで画家が絵具を駆使して気に入った色を工夫して作り出しているような、ある意味執拗な表現がされている。('26.10.31)   第二篇「花咲く乙女たちのかげに」の終盤に掛かった。二部の「土地の名」後半は二人目の恋人アルベルチーヌとの出会いとその後の行程における「私」の心情の吐露が中心である。 この時代の文章形式の特徴なのかどうか知らないが、修飾がやたら長い、冗長と悪口できるくらいに感じる。しかし、それが適切な表現ともなっているところが、この小説の特徴なのかもしれない。一例をあげると「・・・その目は、あたかも暗いアパルトマンのなかにあって、きらめく海のみどりの反射と日光とをあふれさせている一つの部屋の、ドアがひらかれている入口のようであった。」（井上究一郎訳・ちくま文庫より）世界一長い小説の一つとされているけど、修飾部分を短縮させていくと３分の１くらいに短くできるんじゃないかと思う。でも、プルーストさんに悪いね。この冗長な修飾部...

 マティスは晩年、体調を崩しがちになって絵筆を握ることが少なくなった。筆の代わりにハサミを使い色紙を切って切絵デッサンしていった。女性が主な主題だったと思うけど、イラスト的な表現の作品も沢山ある。ジャズの作品が印象深い。 ところで現在マティスが存命なら、 パソコンで図像作成が簡単にできるのでハサミの代わりにパソコンで描くのではないだろうかと思う。ホックニーがパソコンで沢山絵を描いていることから考えると、絶対にマティスだって使うと思うのだ。 私も切絵を 無料ソフトのオフィスのドローを使って切絵に挑戦している。 ブルージュ・・鐘塔からの眺め、完了した。大きなアクシデント？にもめげず頑張った。偉いね。(^^)　アクシデントについては、前回の投稿に詳しく書いているけど、一度は中断して未完成で置こうかと思った。でも、絵を補足して形にできたので良かった。また次を考えてみようか。('26.8.31)  後一息と少し安心したのが間違いの元だった。作成中のファイルをうっかり消してしまったのだ。 古い画像ファイルを削除して、うっかり一緒にファイルも削除指定してしまっていた。そして「ゴミ箱」を空にしてしまったのだ。 パソコンを起動してお絵描きしようとファイルを探すと何処にも無い。後の祭りである。端末でいろいろコマンドを探してやってみるが復元できなかった。 幸いjpg保存の画像があるのでそれを使って描き足す方法でなんとかできた。('26.8.30)    街路に人々の姿もチラホラ、建物もだいぶ充実してきた。もうあと一息だ。('26.8.29)   ブルージュの鐘塔からの眺め・・半分出来上がった。なかなかの出来具合だろう。描き方を詳しく説明するとしよう。 屋根・木・壁・窓等々の各部品ごとに基本形を作る。そして、実際に絵として貼り付ける時に大きさ・傾きを工夫して形が決まれば色を選び終了する。一つの形をコピーしてどんどん貼り付けていくことも出来る。 時間差で後から描いたところが一番前面になるので前後関係を間違えないようにすること。前後を入れ替えることは可能である。前面移動とか背面移動とか繰り返せば良い。少し面倒な時もあるけどね。('26.8.26)     制作途上の切絵、ベルギーのブルージュの鐘塔から見た景色を描いて...

 今、ホックニーの対話集？を読んでいる。以前、ホックニー凄い！というページを書いたけど先ごろ亡くなってしまった。少し残念だった。というのも本格的にホックニーに関心を持ったのは最近だったから・・。 私の絵画観とは違っていたから名前は昔から知っていたけど「関係無い」で 過ぎていた。しかし、年齢を重ねてきて自分が描く絵の性格も変わってきて、いろいろ見ている内にホックニーの絵が頭に上るようになってきた。 色の感じはマチスのようで、線描はピカソと似ているようで・・でも違う。ホックニーはホックニーで他の芸術家とは違う。凄く特徴的だと思う事は高齢になっても新しい技法を研究し実践するエネルギッシュな姿勢だ。命尽きるまで進化し続ける姿勢だ。パソコンで絵を描くことが平気に？出来る人なんだ。イラストレーターなどは当たり前に使って絵を描いているだろうけど、世界的に名の知れた巨匠であるホックニーが、展覧会場に掛ける絵をパソコンで描くなんて・・・凄いよ。（もちろんパソコンを使って画像処理する映像作家で有名な人はたくさん居るけどね。） ホックニーは油絵具やアクリル絵具で描く表現で十分？巨匠になっているのに、まだやるのって・・まだ描き足りないのって思うのだ。  図書館で「春はまた巡る」〈ホックニー・芸術と人生とこれからを語る〉を借りて読み始めた。前に「秘密の知識」〈巨匠も用いた知られざる技術の解明〉と「ホックニー画集」を借りて読んだことがあるが、本作はまた違った文章でホックニーが感じられると思い楽しみに読み進めている。 このページでこれからホックニーについて感じたことをその都度、書いてみよう。    　 ホックニーは日本にも興味をもっていたようだ。つい最近も日本で展覧会を開いている。北斎や広重の浮世絵についても雨や水の流れの表現に自説を披露している。北斎については生き方にも関心を示しているようだ。まあ、日本という極東の島国を同じ島国であるイギリスと比べて違いに思いを馳せているのかもしれない。 「お月見」をする風習など自然に接する姿勢も興味があるようだ。 さて、読了しての感想は「面白かった」ことに間違いない。本について一言述べておく。日本版は「青幻舎」。製本が何処か分からないが、かなりしっかりした装丁で紙質もしっかりしていて気に入った。Printed in Ch...