野村art & 絵画教室

 地方都市でこれほど広大な公園が中心部にあるのは珍しいと思う。有名な庭園等なら地方にもいろいろあるけど、私が描いているのは普通の公園である。ただし史跡指定されていて市有地でも県有地でもないから公園で置いておくしかないのだろう。以前は野球場や競輪場や公立病院が建っていた。それらが全部移転していって、今は芝生だけの広場になってる。   下絵を墨汁で描いたのだけど、モノクロームの落ち着いた感じが良いなと思った。明るく澄んだ青空と若草色の広大な芝生の景色もすっきりとして伸びやかで良い感じなのだが、墨絵風に落ち着いた素朴な絵も描いてみたいと常々思っていたのでここはモノクロでいく。 中景部分の木立の所を描いてみた。木である事だけ判別できる程度に描いた。       

 これは少し不気味さを漂わせてみたいと思っている。昼間の明るい時でも地下道は薄暗い所だ。地下道の入口は異次元の世界に入っていくような、ちょっとドキドキする感情が湧いてくるのではないかな。私はそんな気分になるので不気味さを少し強調したい。 絵をモノクロームで表現するというのは、“言うは易し行うは難し”である。色を使って描く場合は赤は赤色、青は青色、黃は黃色、灰は灰色、黒は黒色、白は白色・・・そのモノの色を付ければ良い。モノクロームは単色であるから選んだ色の明度或いは彩度の差で表現することになる。それはまだ良い。問題は、例えば赤と青、緑と茶、といった色の区別ができ難いわけだ。白黒写真を思い浮かべば良い。具体的にこの絵で言えば、地下に入る左の壁の上部は白漆喰、手摺を取り付けている部分はレンガ色のタイルが貼り付けられている。下に降りていく程に暗くなって白色とレンガ色とが同じ黒っぽい色に溶け合ってしまう。この違いを表現するのは難しい。デッサン力が試されるところだね。 さてまだまだ難所は続きそうだ。  色調は墨絵風味を利かしてモノクロに近い。絵具を紹介する。アイボリーブラック・イエローオーカー・パーマネントホワイト３色適当に混合する。

 前に紹介した所蔵作品展の期日と展示作品が確定したので再び紹介します。  政良の日本画作品が沢山あるのだから融の油彩画も混ぜて展示すれば見ごたえある展覧会ができる、ということで 暑さが続く夏の（最近は夏が長くてずーっと半年くらい続く）９月上旬（１０日〜１３日）にすることにしました。 会場は、今まで個展で使ってきた愛媛県美術館の特別展示室１を確保できました。 変わった趣向で主な作品は額縁無しの展示にします。色紙作品は額装します。 前回のブログに理由をこう書きました。「つまりそれはエコなのだ。お金を掛けたくないし、手間も掛けたくないとなれば額縁は除くしかないとの結論だ。」  最大の理由は、人手をかけずに展示・撤去作業をする為です。  ポスターの下に紹介した作品は一例です。上２枚は政良制作の色紙です。その下は油彩は融で日本画は政良制作です。詳しくはホームページを見てください。多くの人に観に来てもらえたらと思います。 壁に展示している様子をパソコンで作ってみると、一面に掛け過ぎじゃないかと思った次第。それで予定していた枚数を削ったり、小振りな作品に入れ替えたりしてみた。政良の色紙をいれた理由である。せっかくの展覧会、これから何回も出来る訳でないので点数多く観てもらいたい という気持ちと、展覧会としての雰囲気を壊したくないという気持ちと両方あって、この攻めぎ合いである。      ポスター      色紙    色紙　   　　 秋洞　　　日本画 　 神木　　　日本画　   　 華清池幻想　　　日本画    　　 　 牛舎　　　　油彩　　     　　 兄妹　　油彩   　　

 街に行く時に利用する私鉄電車（伊予鉄道）の近くの駅をモデルにして描いてみようと思う。現地での写生ではなく写真を見ながら描いている。 電車の駅は直線や曲線で表す構造物が多くて面白い。 これから描く絵は鉄骨や線路や家並みなど人工物ばかりで構成する。自然物は遠景の山と空そして線路脇の雑草だけだ。 構図の勉強になるかもね。  いよいよ中景に手を入れる時がきた。建物群をしっかり固定させないとふにゃふにゃの絵になってしまう。ここで難しいのが、道路に日光が当たっている所と建物の影がある所の描き分けである。浮いても沈みすぎてもいけない。ちょうどいい塩梅の明度で安定化させることが大切だ。   描き進めていくに従って色調や明度などの狂いが目立ってくるものだ。前にもこのことは書いておいたが前回の写真と見比べてもらうと一目瞭然だ。屋根の支柱部分の色の明度が修正されているだろう。天板の下部分は逆光で暗くなっているので、それを描いている内に支柱の色が明るすぎることに気がついた。描き進むにつれてこのようなことは何度も出てくる。修正するには勇気が要ると書いたが、仕上がりに近づくと「まぁ、これくらい良いか」なんて甘くなる。そして失敗作になるんだ。    だいぶ進んできて光の方向が見えてきた。着色していると或る時点で、例えば色味が違っているとか明度が周囲と逆だとかに気づき修正していくことになる。文章でいうところの校正作業だね。仕上がり間近になるほど気付き易くなるけど、修正するに勇気が要る作業である。  明るいところから着色始めた。駅構内の床面には直射日光が当たっている。コンクリートの色と視覚障害者誘導用ブロックの色とは明度は同じだが色味が違う。このように人工物が多い風景には色に惑わされず明度を主に色調は従と捉えて描かないといけない。これを間違うと居心地の悪い絵になってしまう。      下描きは鉛筆と墨で描いている。だいたい下描きは完了した。これから彩色に移る。

  道路工事現場の岩がむき出しになっている所を描いている。岩と草木・無生物と生物の対照的な存在を絵にしてみるつもり。題して「県道脇のエヴェレスト」（仮題） 題名は少しふざけているけど絵は真面目に、強烈に真面目に描くつもりです。 と、言うのも難しい絵になるから。岸田劉生の「切り通し」の絵が似たものと言えるかな？ 別にあの絵が哲学的かどうかは分からないけど普通の風景画ではない。何に関心を示しているか不明だ。  ※　最新状況写真が上になっています。写真の下にコメントを入れています。   岩の表面色に手を入れた。実際の色に近づけた。コンクリートみたいに真っ白ではないからね。でも、なにかお化粧したように均一になっているからまだまだこれから描き込まないといかん。  崖岩と草木の彩色に入ったが、手始めに草木から描いていった。これはモワッとした感じで岩の硬質な感じと対象的で、画面にリズム感が生まれるような気がする。 木の枝とか草の幹にも注意を払って描き込んでいる。これは細部で目立たないようでいて実は大きくポイントを稼いでいる部分だ。  次に岩である。これは思っていたよりずっと難しかった。実際の色は褐色掛かっていたりするのだが、石の感じをより強く出すために無彩色にしてみた。コンクリートになってはいけないしどうにも難しい。       彩色する。背景から描き始める。最遠景は空。 何故空から描き始めたのかというと、一番簡単そうだったから。 この絵は前・中・遠景という風景画の基本的な構成が成り立たない。 これは果たして風景画か？対象物は崖岩と草木。前・近景の絵だね。   下描きがほぼ完了した。下描きには墨汁を使っている。 墨汁は炭＋膠だから油彩画の下描きにも使える。 そして、なにより乾燥が早い。匂いも無い。これは良い。      

 今、描いている絵は夏の渓谷です。写真を見ながら描いているので細かな部分は省略しながらです。 子供の頃から何度も行っている場所なので雰囲気は体が知っているのだけど、絵に表すとなると写生する力不足が如実に出てきます。 しかも写真を見て描くなんて・・・邪道だ！　 とは思わないけど写生力が無いのに写真だけで描くのはやはり・・・邪道だ！ それは、それで置いておいて絵をこれから説明します。この投稿は、絵が完成するまで更新していきます。最新の絵が一番上にきます。写真の下に説明文を入れるようにします。 遠方の木々の光と中景の水面の反射と左下の滑らかな岩の表面を描いた。これは純然たる印象画だ。 前景の彩色をした。石畳風の道の表面はコンクリート舗装なので光を反射して明るい。一見すると黒っぽい感じは、うっかり黒を多く混ぜすぎると沈んでしまって前に出てこない。気をつけよう。  画面中央部から右にかけての後方に入る所は、中景から遠景に移行するのでかなり難しい描き方になると思う。これを失敗するとダメ絵になるな。 今日は１月１０日、少し遅れたが「描き初め」ということで今年も傑作？を描いてみようと思う。彩色したのは、岩の部分と遠景の木々の葉に少し手を入れてみた。 いつものことだが描き始めは調子悪くて気分が悪い。 「こんな調子ではロクな絵にならんぞ。クソ！」・・・・ だが、しばらくすると 「ちょっと調子が出てきたぞ。これってイケるかも。・・ウン・・なかなか良いゾ。ヒヒヒ・・」 となるもので、時間をかけることで自画自賛の境地になれる。これって 実力の無さを示しているんだろうけどね。まあ、気分が悪いより良いに越したことはない。 材質はシナ合版で大きさは、３０号S型（９１cm☓９１cm）下地は膠塗り＋白地塗絵具  下描きを墨汁で描いてみた。油絵に墨汁を使ったことは今までに無いけど、考えてみれば素描炭も炭素だし墨汁も炭素だから別に構わないと思っている。油絵具との相性も悪くないと思う。墨絵で下描きするなんて乙ではないか。 これから油絵具がどう反応するか楽しみだ。