野村art & 絵画教室

 今、ホックニーの対話集？を読んでいる。以前、ホックニー凄い！というページを書いたけど先ごろ亡くなってしまった。少し残念だった。というのも本格的にホックニーに関心を持ったのは最近だったから・・。 私の絵画観とは違っていたから名前は昔から知っていたけど「関係無い」で 過ぎていた。しかし、年齢を重ねてきて自分が描く絵の性格も変わってきて、いろいろ見ている内にホックニーの絵が頭に上るようになってきた。 色の感じはマチスのようで、線描はピカソと似ているようで・・でも違う。ホックニーはホックニーで他の芸術家とは違う。凄く特徴的だと思う事は高齢になっても新しい技法を研究し実践するエネルギッシュな姿勢だ。命尽きるまで進化し続ける姿勢だ。パソコンで絵を描くことが平気に？出来る人なんだ。イラストレーターなどは当たり前に使って絵を描いているだろうけど、世界的に名の知れた巨匠であるホックニーが、展覧会場に掛ける絵をパソコンで描くなんて・・・凄いよ。（もちろんパソコンを使って画像処理する映像作家で有名な人はたくさん居るけどね。） ホックニーは油絵具やアクリル絵具で描く表現で十分？巨匠になっているのに、まだやるのって・・まだ描き足りないのって思うのだ。  図書館で「春はまた巡る」〈ホックニー・芸術と人生とこれからを語る〉を借りて読み始めた。前に「秘密の知識」〈巨匠も用いた知られざる技術の解明〉と「ホックニー画集」を借りて読んだことがあるが、本作はまた違った文章でホックニーが感じられると思い楽しみに読み進めている。 このページでこれからホックニーについて感じたことをその都度、書いてみよう。    　 ホックニーは、芸術家であると同時に科学者でもある・・・と思う。「秘密の知識」で思ったことだが今回改めて確信する。風景や事物を見る時、単にモデルを見るのとは違って科学の眼で観察しているのだ。 優れた芸術家はみんなそうなんだろうけど、丁寧に見るだけでなく微に入り細に入って観察する眼を持っている。ホックニーは度が過ぎていると思うほどに観察している。水面に落ちる雨の波紋の様子を詳しく描いている。これは科学者の眼だ。そして、科学的機材にも関心が深い。フェルメールの話でカメラオブスクラが出てくるが、ホックニー自身カメラオブスクラを用いて絵を描いている。レンズのことやいろい...

 この絵の不思議なところ・・分かるかな？　季節は夏まっ盛り、路面に電線の影が落ちている。でも電信柱は数本有るけど電線が一本も無い。描き忘れた？ということは無い。始めは電線を３本ちゃんと描いていたのだけど消した。それなら影は・・消し忘れ？　それも無い。路面の上の影は必要だった。夏の道路にくっきりと電線の影があるのは強い陽光の証明だ。 電線を消した訳は、広い空が真っ二つに切り分けられるから、それが残念なので電線は無いことにした。   私は車で山間部を走っていた時、狭苦しい谷間の道を抜けたと思った途端、パーッと空が開けて広大な畑と遠くに点在する農家の風景に感動した。空が広いことに自由感が湧いてきた。この地は私の勤務校がある地で数年この道を通うことになったのだ。 ある時、この道に沿って電信柱がポンポンと立てられて、あっという間に電線がピューと伸びてきた。それからは道路を走っても何の感激も無くなった。だって、広い広い空が一本の電線で２つに区切られてしまっては・・狭苦しさしか感じなくなった。   たった電線１本だけど、その影響は厳然とある。この絵の場所は違うけど、絵に電線を描くのを止めた理由はこういうことです。しかし、電線が「無い」と「有る」で感じが違ってくるので、必ず無い方が良いという訳ではない。   

「そこ、担架が通るところで邪魔なんですけど！」「あっ、スミマセン。直ぐ除けます。」ってか・・・看護師さんに叱られて描いてました。（ウソです） 定期的に診察してもらっている病院で待っている間に、スマホでこっそり撮りそれをプリントして描きました。  病院という特殊な場所は、人工物で固められていて自然の物は殆ど無い環境である。入院病室には 、花など花瓶に挿されているかもしれないが、細菌類を持ち込む可能性があるのでそれを排除する為に待合室などには生物類は無い。いや、居た。患者さんが唯一の生き物として沢山居る。それ以外の生物は居ない。 絵のことだが、人工物の塊で構成された建物をどう表現するか工夫が必要だ。ここは墨絵風にモノクロームにしてみるか・・・ 墨絵風とか最初思っていたけど、仕上げに近づくにつれて実際の色味に似てきた画面になった。完全にモノクロームにしたら題材に選んだ場所柄面白くない感じがした。   向こうの方はぼかし気味に描いてみる。      院内景は出来るだけ実際の色調にして描いてみる。病院内風景をモノクロで描くのは、陰々滅々とした感じになりそうで嫌だ。病院の中は明るく且つ清潔感あふれていなくちゃねえ。この絵は天井と床面で三分の二を占める。そして平面でのっぺらぼうだ。難しい絵にしてしまいそうだ。    　 下絵    

 地方都市でこれほど広大な公園が中心部にあるのは珍しいと思う。有名な庭園等なら地方にもいろいろあるけど、私が描いているのは普通の公園である。ただし史跡指定されていて市有地でも県有地でもないから公園で置いておくしかないのだろう。以前は野球場や競輪場や公立病院が建っていた。それらが全部移転していって、今は芝生だけの広場になってる。  前回とほとんど変化ないようだけど芝生の色を変えてみた。少しだけ黄緑を加えてみた。海と間違えられないようにね。モノクロ仕上げと言っていたけど方針転換です。ちょっとだけね。      画面半分の芝生広場は海岸状態から少し脱出した感じだけど未だ落ち着かないね。   色を使わずモノクロに近い状態で表現することの難しさ、明暗を見極めることが出来ないとダメだな。広場が明るすぎるのかもね。     あぁアカン！芝生広場が海岸になってしもた。これでは浅瀬に波が打ち寄せている絵にしか見えんな。どうする・・・  だいたい公園風景を墨絵風味に味付けするから間違いが起こるんだ。芝色？つまり若草色の総天然色にすれば良いのに、 何を好んで墨絵風にすると人は言う・・聞いてはいないが。明暗で表現するっていうことは、芝生広場と浅瀬海岸と似てしまうのだ。下手くそだから・・   下絵を墨汁で描いたのだけど、モノクロームの落ち着いた感じが良いなと思った。明るく澄んだ青空と若草色の広大な芝生の景色もすっきりとして伸びやかで良い感じなのだが、墨絵風に落ち着いた素朴な絵も描いてみたいと常々思っていたのでここはモノクロでいく。 中景部分の木立の所を描いてみた。木である事だけ判別できる程度に描いた。       

「こんな所で絵を描いてっ、邪魔なんだよ。退けよ！。」「あっ、すみません。」歩行者に叱られながら描いてました。（ウソです）  これは少し不気味さを漂わせてみたいと思っている。昼間の明るい時でも地下道は薄暗い所だ。地下道の入口は異次元の世界に入っていくような、ちょっとドキドキする感情が湧いてくるのではないかな。私はそんな気分になるので不気味さを少し強調したい。 描き進める間に色を少し増やしました。地下道表示の矢印の朱色はちょっと生きているでしょう。これで完成です。  彩色をモノクロ仕立てにすると言っていたけど少しだけ色を付けてみた。あまりに単調すぎて面白くないのでちょっとだけ色を付けてみた。ちょっとだけよ。 視覚障害者用の敷タイルと地下道表示板と道路標識だけね。今のところそれだけです。     柱の部分を描き終えた。階段を降りていく空間部分がハッキリ見えてきたと自画自賛する。手前の路面表面と壁の部分が区別つき難くなった。これはどうしたもんだろう。課題がまた出てきた。ウ〜ン    絵をモノクロームで表現するというのは、“言うは易し行うは難し”である。色を使って描く場合は赤は赤色、青は青色、黃は黃色、灰は灰色、黒は黒色、白は白色・・・そのモノの色を付ければ良い。モノクロームは単色であるから選んだ色の明度或いは彩度の差で表現することになる。それはまだ良い。問題は、例えば赤と青、緑と茶、といった色の区別ができ難いわけだ。白黒写真を思い浮かべば良い。具体的にこの絵で言えば、地下に入る左の壁の上部は白漆喰、手摺を取り付けている部分はレンガ色のタイルが貼り付けられている。下に降りていく程に暗くなって白色とレンガ色とが同じ黒っぽい色に溶け合ってしまう。この違いを表現するのは難しい。デッサン力が試されるところだね。 さてまだまだ難所は続きそうだ。  色調は墨絵風味を利かしてモノクロに近い。絵具を紹介する。アイボリーブラック・イエローオーカー・パーマネントホワイト３色適当に混合する。

 街に行く時に利用する私鉄電車（伊予鉄道）の近くの駅をモデルにして描いてみようと思う。現地での写生ではなく写真を見ながら描いている。 電車の駅は直線や曲線で表す構造物が多くて面白い。 これから描く絵は鉄骨や線路や家並みなど人工物ばかりで構成する。自然物は遠景の山と空そして線路脇の雑草だけだ。 構図の勉強になるかもね。 ほぼ完成である。駅構内に置いてある椅子の手摺、道路上の交通標識、軽自動車のテールランプ、等々本当に細かい部品？の仕上げをやっておいた。写真じゃないから・・いや、写真を見ながら描いているな、ウ〜ﾝ　この絵は何が言いたいのか・・・。 とにかく面倒くさいことは考えずに仕上げに向かおう。ところでこの駅は何処か分かるかな？     細かい部分に彩色がされてきた。もうあと少しで完了させるつもり。描き進めていくと細かい所が気になってくる。そこを直すとバランスが悪くなって隣を直すことになる。これを次々やっていくと仕上がらないので困る。良いところで止めないとね。     主に空を描いた。薄く淡い白雲が箒で掃いたようにある。空の色も薄青い。それ以外は日陰になっている建物の部分や電信柱を少し描いた。前回と比べると空が落ち着いてきたように感じる。やはり下地の白のままの空と描いた空とでは感じが違っているね。正に絵の成長を記録しているのだ。なんちゃってね。(^^)自画自賛！     いよいよ中景に手を入れる時がきた。建物群をしっかり固定させないとふにゃふにゃの絵になってしまう。ここで難しいのが、道路に日光が当たっている所と建物の影がある所の描き分けである。浮いても沈みすぎてもいけない。ちょうどいい塩梅の明度で安定化させることが大切だ。   描き進めていくに従って色調や明度などの狂いが目立ってくるものだ。前にもこのことは書いておいたが前回の写真と見比べてもらうと一目瞭然だ。屋根の支柱部分の色の明度が修正されているだろう。天板の下部分は逆光で暗くなっているので、それを描いている内に支柱の色が明るすぎることに気がついた。描き進むにつれてこのようなことは何度も出てくる。修正するには勇気が要ると書いたが、仕上がりに近づくと「まぁ、これくらい良いか」なんて甘くなる。そして失敗作になるん...